一、国内学术界对于意大利美术学院的介绍与研究
2003，佩人渐纳(Sir Nicolaus Pevsner，1902—1982)的《美术学院的历史》被翻译成中文以后，中国对欧洲芙术学院的研究才有所推进。2004年，邪莉写了博士论文《自觉与规范——16-19世纪欧洲美术学院研究》，目前已出版成书。该篇文章讲述了美术学院发展的历史，并且从美术学院的本质和教学角度对欧洲美术学院进行了探讨，这种系统的研究在我国并不多见。另外，一些相关的文章也相机发表，如，李雅君《学院派美术的文化精神阐述》、戴桂玉《国外美术词语译介——美术学院》、朱青生《美术学院的历史与问题》、邱志杰《美术学院还有必要吗——阅读佩夫斯纳<美术学院的历史>》、万木春《世界美术学院的历史》、初枢昊《学院经验的双重性品格与临摹——读佩夫斯纳<美术学院的历史>有感》等，这些文章讲述了既成的西方美术学院的简史和概念。
此外，成南炎“意大利的美术教育”一文介绍了意大利的美术教育，是作者自己在罗马美术学院留学两年的经历，就自己所了解的有关咨询材料编译成文的，该文章对于当今罗马美术学院的制度有较为详尽的研究，有一定的价值。
二、国外学术界对于意大利美术学院的研究动态
邢莉在《自觉规范——16-19世纪欧洲美术学院研究》一文中，对欧洲美术学院的历史的研究现状做出了较为详细的综述，从其综述中，可以见出国外日益关注和研究美术学院，法国作为现代体制的美术学院的先行者，成为主要的研究对象，而具有学院传统的意大利却少有提及。
佩夫斯纳《美术学院的历史》是关于美术学院研究的奠基之作。这本书作为一部详尽的美术学院兴衰史，阐述了在西方各个时代政治、经济、文化等社会条件制约下，艺术和艺术家社会地位的历史变迁，以及西方艺术家(设计家)教育制度的历史发展。
20世纪最后20年是美术学院研究的一个高峰，涌现了大量的美术学院研究的力作，其中关于意大利美术学院的研究的如下:瓦兹宾斯基(Z.Wazbinski)的《16世纪梅第奇家族迪塞诺艺术学院:理想的建立》，这本书提供了最早的美术学院迪塞诺艺术学院的研究资料;卡尔·戈德斯坦(Carl Goldstein)的《视觉的真实胜于词语的虚构:卡拉奇与文艺复兴及巴洛克时代意大利美术批评、艺术理论和艺术实践研究》。这本书以对卡拉奇兄弟的研究为中心，对文艺复兴和巴洛克时期的艺术实践和信仰进行了再研究，研究了卡拉奇时代的艺术实践及批评环境;为了纪念佩夫斯纳的《美术学院的历史》出版五十周年，博什罗(A.W.A Boshloo)编辑并出版了一本论文集《文艺复兴一浪漫主义时期的艺术学院》;此外还有，戈德斯坦的《教授艺术:从瓦萨利到阿尔伯斯时代的美术学院和学校》，这是一本专门考察从文艺复兴至当代艺术教学历史的著作。与佩夫斯纳以美术学院产生、发展的时间为线索的写法不同的是，戈德斯坦是以问题为中心，展开对美术学院的研究。总的来说，这些著述主要针对18世纪之前的意大利美术学院进行了比较详细的研究，但涉及学徒制的部分较少。
20世纪末21世纪初，出现了一股反思和研究18世纪意大利美术的热潮。2000年宾西法尼亚美术馆和休斯顿美术馆举办的“18世纪罗马艺术大展”，该展展出了160位艺术家的440件作品，从艺术作品、赞助人、建筑工程等方面全面地呈现了18世纪的罗马。该展的目标在于肯定18世纪的罗马艺术，颠覆既成的美术史观念。同年，阿伯克龙比·斯坦利(Abercrombie Stanley)出版的《18世纪的罗马艺术》是对该展的整理和综述。早在1992年，一本跨学科的杂志《18世纪研究》出版了一本文集《艺术史:新的声音和新的视野》，该文集通过研究制度、语言、性别、阶级以及批评的、理论的和政治策略的阐释来探索18世纪视觉文化的新方法。1999年，鲁道夫·维特科威尔(Rudolf Wittkower)出版了《1600-1750年的意大利艺术和建筑》。总的来说，这些都属于美术史类的研究著作。而从笔者所掌握的资料看来，关于18世纪意大利美术学院的专著几乎没有，这说明18世纪的意大利美术学院仍未受到充足的关注。
近年来，部分论文对18世纪意大利美术学院以及学徒制进行了研究，如:雅各布·弗雷德里卡(Jacobs Fredrika)《米开朗基罗以及迪塞诺学院》，该篇文章讲述了迪塞诺美术学院的建立，以及对以后的博洛尼亚美术学院的影响;霍尔曼·贝斯(Holaan Beth)《作坊的发明，从文艺复兴到浪漫主义》，该篇论文溯源了作坊的产生，其中尤其有价值的部分在于阐述了最早有学徒的作坊。
罗沃斯·温迪·沃斯英(Roworth Wendy Wassying)《反思罗马18世纪》，文章对18世纪罗马艺术的研究进行了综述，重新审视了 18世纪的罗马艺术，说明了18世纪罗马艺术的价值所在;哥特里布·马克(GotliebMarc)《画家的秘密:从瓦萨里到巴尔扎克的发明与竞争》，文章从美术史和小说中搜罗了几个实例，说明学徒制的一个较大弊端，即由于师傅自私地保守其绝技，而往往导致该门技术的失传;克莱门茨·坎迪斯(Clements Candace)《德·安廷公爵:皇家图画的管理，以及1727年的绘画竞赛》，该文章从政治策略的角度分析法国美术学院奖学金暗战，其中谈到了罗马圣路加美术学院奖学金对法国所产生的影响;米瑶·希瑟·海德(Minor Heather Hyde) 《18世纪罗马的教皇和政治:皮尤斯六世和艺术》，文中讲述了 18世纪教皇对艺术采取各种法律和政治的管理和支持措施;査兰·威廉(Charland William)《青年艺术学徒运动:一个新的历史实践的症结》，该文溯源了历史上的青年艺术学徒，并且将之与现行的学徒制进行了比较。论文通常比著书具有时效性，能反映最新的研究动态。事实上，从这些论文我们可以见出，西方学者开始关注作坊和学徒制，并对18世纪的意大利艺术的地位予以重新思考。
从目前美术学院的研究来看，学者们普遍集中于两方面的研究:一是研究美术学院的雏形——迪塞诺美术学院、圣卢卡美术学院和卡拉奇美术学院;二是研究第一个现代意义上的美术学院——巴黎皇家美术学院。而关于早期作坊制以及18世纪的意大利美术学院的研究著述较少，这些资料多散见于一些论文中。因此，本文难点就在于如何将这些资料整一起来，对整个意大利美术学院的历史进行梳理，理出意大利从早期学徒制到18世纪美术学院的大致演变状况，以便于整体理解意大利美术学院的发生和发展史。
