湖北美术联考一般为默写。色彩一般考静物，静物的内容往往会出乎意外，前年考题是花卉，去年的考题是马铃薯和辣椒，所以考生平时一定将各种静物都画一画，不要盲目猜题。默写命题的缺点是容易促使考生死记硬背甚至抄袭。另外一种题型是考卷提供一定的参考图片，要求考生按照参考图片的要求完成色彩、素描和速写，所以考生在考前一定要做这类题型的模拟考试。
考生拿上试卷首先要弄清楚姓名、考号要求在卷面的什么位置，构图、色彩、造型等方面有无特殊要求，千万不要跑题，如果紧张，可以深呼吸，回忆在美术培训阶段，武汉画室老师所教授的方法。
中国的美术高考主要考查考生对写实绘画的理解和表现能力，高考的要求决定了在评卷上要有尽可能统一的标准，考生如果在考卷上“玩个性”甚至画得很抽象，评卷老师很难去评分，特别是湖北美术联考的阅卷人往往更喜欢在大局下发挥小特点，即画龙点睛的学生。
只有按部就班地遵循作画的基本方法，才能在紧张和有时间限制的考试中做到有条不紊越画越好。无论哪门考试，建议第一步都应用辅助线认真构图和打形，然后按照第二步铺大关系(或刻画大动态)、第三步深入刻画细节、第四步整体调整大关系这样一个步骤完成考试。作画过程中始终要注意整体观察和整体表现。
一定要把握住画面大的空间感、大的明暗层次、大的色彩关系、大的动态关系等，因为这些是得分的重点，把握大关系是深入刻画的基础，换句话说，它是得更高分数的基础。何况考试的时间是有限的，你必须先找主要的得分点来完成，这样心里才会越画越轻松越画越有把握。不要一开始便陷入细节，这样很可能会越画越糟糕，时间也无法保证。
刻画细节要分清主次，如色彩静物中的主体物(一般为画面偏中间的高大物体)、靠前景的物体(一般为卷面偏中间靠前的物体)可重点刻画，次要的物体则简略地画。
考生在考试的过程中可扬长避短、删繁就简。用一些讨巧的办法既可降低考试难度又能达到较好的艺术效果，还能节省时间。比如画色彩，可把不太容易画的物体放在另一个物体之后稍稍露出一些，空间深处的物体简略地画出形体和色彩关系就可以了。素描头像中，脸、脖子、鼻底的暗部结构如果掌握不准，可大胆用擦笔或手指将其虚化。
考生在考前应该按照绘画规律理解地记忆范画，而不是死记硬背范画上的每一块颜色、每一处用笔。有的学生在临摹时不求甚解，将原作中的很多偶然因素都照搬在考卷上了。实际上，考题很难跟自己之前的准备完全一致，考生必须根据考题做出相应的调整。比如色彩默写中静物要在考卷上有统一的透视感和空间层次。遇到不会画的静物，按照记忆画出大的形体关系，不要拘于细节，或者干脆画个别的物体。只要画得好，也一样会得到评委的肯定。速写考试遇到不会的动态，考生可在考场亲自模拟考卷提示的动作，体会动态关系后再画。有的素描、速写考题可能与考场的状况一致，比如素描让默写戴眼镜的男青年、速写默写正在画画的学生，考生就可以面对现场的考生或监考老师去写生。
1.认真审题，搞清楚卷面要求横构图还是竖构图、颜色和造型是否有具体要求、几块衬布、画面要求冷色调还是暖色调等等。
2.精心构图，因为这是得分的基础。考卷上一般采用三角形构图，可让高大的物体放在画面中上方偏左或偏右的位置。静物布置要有高低、前后、疏密变化。静物与卷子边缘要留有空间，一般遵循上紧下松左右相等的法则。衬布要与静物形成穿插变化，并使画面产生前后、上下、左右的空间感。如果有两块或多块衬布，应使其中一块在画面中出现的面积大一些，因为大面积的色彩会决定画面的大色调。同时还要考虑每个静物的颜色与整体色调的对比、统一和呼应关系。
3.画色彩主要还是画素描，严谨的造型、合理的透视、丰富的明暗层次是画色彩首先和始终要解决的重要问题，上色最好顺着形体结构和空间变化用笔，这个问题解决好了，色彩关系稍微逊色点，也一样会得到较高的分数。
4.牢记色彩的几个概念———色相、明度、纯度、固有色、环境色、光源色，这是解决色彩关系的核心概念。
5.准确快速地铺大关系。通过衬布的明暗与纯度变化体现上下、前后、左右大的空间感。将静物尤其是主体的暗面、反光、阴影、灰面、亮面到高光大的明暗关系、色相变化和冷暖变化表达明确。学会用大号的笔快速塑造大关系，后景衬布及每个物体的暗部颜色最好一气呵成，一笔压一笔，不要留下太多的白点。
6.要会调色、用色，尽量少涮笔。一笔颜色可以在不同的物体上应用，调色盘上调过的颜色稍稍加点其他颜料就可作为新的颜色使用。水粉颜料宁可画厚点，颜色厚点色彩更容易明确表达，而且干得也快。
7.铺色时要注意衬布和每个静物保持统一的光源方向，这样才能明确大的明暗关系和空间关系。千万不要死记硬背颜色，要依据物体的结构、具体的环境来调色和用笔，不明确的色彩和笔触宁可不用。
8.衬布主要是体现大的空间关系，不要刻意画布纹。用黑、白、灰三种明度的颜色跳跃着用笔自然会产生布纹的效果。
9.物体感觉像悬浮在空中，可能是没有画阴影。
10.颜色脏是因为倾向不明确，每调一块颜料要让它偏向某种颜色，如偏红、片蓝或偏黄。画面偏灰偏粉可能是明暗对比不强或者色彩倾向不明确，除了调整明暗对比关系外，还可以将前景衬布和前景物体的灰面、亮面色彩的纯度再提高。
11.物体与周围的结构分不清，主要是因为物体边缘色彩的明度与周围明度对比没有拉开。
12.最后调整阶段，要检查大的空间层次、明暗对比、纯度对比是否明确。造型含糊不清的地方，如果时间来不及大调整，可用重颜色在轮廓线上断断续续地勾勒一下。
1.弄清楚卷面要求画男还是画女,是画正面像、侧面像、二分之一侧面、三分之二侧面还是四分之三侧面像。
2.最好通过辅助线按照三庭五眼、透视、解剖等规律精确构图和打形，五官尽可能画得细致一些。然后检查下颌骨以上的脑门是否接近一个圆形，耳垂后面是否是下颌骨与脖子的分界线。如果是侧面像，要检查从额头、眉心、人中到下巴的弧线是否明确，弧线两边对应的形体是否符合透视变化。
3.快速把握调子的大关系。把4B以下的软铅笔笔头躺到，快速大面积地顺着结构将所有暗部的调子整体涂一遍。然后用擦笔或卫生纸将这些调子抹匀，顺便往亮部推出细微的过渡，脸部受光面的调子不要太重。
4.深入刻画五官时要注意其和周围形体的连接关系，眼睛是刻画的重中之重，强化明暗对比让它成为画面最吸引人的地方。
5.结构把握不准的地方，学会含含糊糊地画。脸和脖子的暗部如果找不准结构，就用擦笔虚地画，但调子要整齐。
6.不要一开始就在头发和衣领上花费太多功夫，可放在最后阶段再深入刻画。头发要体现头颅的体积和明暗变化，要有虚实变化。额前的发型可画得细致一点，用线要符合头发的方向。其他地方大可画得概括点、虚一点。画衣领可像画速写那样用放松的线条勾勒结构，再加之简单的调子，画出大的明暗变化便可以了。
7.如果画侧面的俯视或仰视，而你把握不准透视变化，就把考前背的平视头像跟画面的竖边形成向下或向上的角度，但要调整头和脖子的连接关系。
8.最后调整阶段一定要检查大的明暗关系、虚实关系是否到位，眼睛是不是画面最突出的地方，脸部调子是否画得过重，学会用橡皮提亮。
1.速写得分的关键在于整体比例和动态关系。可用清淡的辅助线先确定构图、大的比例、动态关系、透视关系。画好辅助线后，可从头部开始往下画起，头和手是细节刻画的重点。画手先要用线概括地画出大的形体结构，然后再勾勒每根指头。
2.头发和衣纹本身绝不是刻画的重点。用简单的几根线画出头型和发型特征便可。衣纹的首要目的是体现人的形体结构和动态，画出体现形体结构、动态的关键线条和体现衣服特征的主要线条，其余的线条宁可不画，也不要画蛇添足。
3.如果要求画出动态相关的道具，千万不要把时间浪费在此，用线画出大的结构和透视就可以了，把更多的时间放在主体动态的描绘上。
希望考生在参加湖北美术联考的过程在，牢记以上几点和平时在武汉集训时画室老师经常提到的注意事项。
