许多初学水粉画的考生，由于掌握不住水粉颜料的特性，处理各种大的色彩关系不正确，往往容易出现生、脏、灰、乱、粉五种毛病。

1.生

各种物体的色彩关系都有微妙的差异，一般写生的主要任务就用整体的眼光来观察分析每一件物体的色彩在特定的环境中，受光源色和环境色影响后所产生的微妙变化。如果不加分析直接从锡管中挤出与固有色相似的颜料，不经调配就使用，在明度、纯度和色相上，都会使画面色彩产生“火”气，而不符合客观对象的色彩变化，这就是所谓的“生”。有时颜料虽然经过调合，但只注意色相的深浅变化，并不符合对象的冷暖关系，也会出现呆板生硬的感觉。预防产生这类错误的发生。要注意复色对比的运用，不要暗就加黑，见亮就加白，如果需要暗下去可加这个色的补色。例如:一个红色物体的暗部，可调配一些绿色，比单纯加黑色彩更透明效果更好。严格地说，在写生中未经调配的颜色是不便使用的(装饰色彩画例外)对于必须使用的个别地方也要多加慎重。

2.脏

有的考生，为了追求画面中复色对比的效果，盲目地调配各种颜料，好象认为调合的颜料越多，色彩越丰富。殊不知，颜料种类混合越多色彩越暗、色性越弱。这是因为颜色混合过多，三原色的分量相等，没有一种颜色起主导作用，颜色就发暗、发脏。另一种原因是心中无数，画面的某些部分一会儿暖一会儿冷，无目的地乱涂乱抹，也容易产生“脏”。还有的学生喜欢用一只笔画到底，正画着暗部的时侯，不将笔洗净就去调配亮部的色彩，正画着冷色又去调暖色。结果色彩互相渗合，造成色彩混乱。该冷的没冷，该暖的不暖，该亮的不亮，该暗的不暗，画面色彩就觉得“脏”。

如何避免画面过“脏”?需要在作画时对色彩的明度、纯度以及冷暖关系进行综合分析比较，把描绘亮部或暗部的笔分开或者洗净，调色时不宜把过多的颜料混合在一起。尽量用二、三种颜料将其调准，使色块有一种明确的倾向性。在涂改时，注意水份不易过多，用笔要轻而肯定，不能过重地来回扫、刷、擦，如果某部分确实画错了，可用清水将某部分洗干净或者用刀刮掉，再行设色，以免底层颜色泛上来，失去明快的效果。

3.灰

如果画面色彩缺乏对比就无精神，灰蒙蒙的没有一点生动的感觉。这种毛病的产生主要有以下几种原因:第一，画面的黑、白、灰关系不明确，色块之间的明度缺乏层次，画面中没有最暗和最亮的颜色，结果是暗部深不下去，亮部亮不起来。第二，观察方法不对，色彩的冷暖关系分辨不清，色相不鲜明，大量使用灰颜色，同一笔颜色在画面中到处乱用，造成陈旧的感觉。

要想克服这些缺点，首先要明确“灰”与灰调子是两码事，灰调子是作者主观上将画面色调处理成含蓄、微妙、纯度偏低的艺术效果。而画面“灰”的弊病主要指缺少冷暖和明暗对比。避免这类毛病应注意。第一，分析整个画面中物体的黑、白、灰关系，包括受光后所产生的明暗关系和固有色的浓淡色阶。先铺出最暗的色块，将亮的拉出来，使画面的明暗关系明确。第二，同样调出一笔颜色，由于放置的位置不同，反映出来的效果就不一样，放在纯度高的亮块中可能会发暗，而放在纯度低的灰色块中反而显得鲜艳。所以，颜色的特性是在对比中产生的，彼此之间互相联系、互相衬托。在追求复色对比的同时，不能忽视响亮色彩的作用，以免画面产生灰暗。第三，对于冷暖色的运用，要在客观的基础上，进行理性的观察分析，明暗冷暖的程度、面积和形状，下笔要准确肯定。

4.乱

“乱”也就是“花”。整幅画面色彩杂乱无章，用笔琐碎缺乏整体感，到处都是无目的地对比。没有宾主之分:该实的地方不具体，该虚的部分虚不过去，画的多，想的少，没有统一安排，心中无数。避免画面产生“花”、“乱‘，首先要在整体统一的原则下，处理色彩的冷暖对比以及明度强弱，注意物体之间的和谐关系，略去一些不必要的细一节和局部变化，如:衬布的皱纹、远处次要物体的变化等。要大胆地取舍概括，使其服从整体需要。使画面产生“活”而不“乱”丰富而不“花”“杂”的效果。

5.粉

白颜色运用的是否得当，是一幅水粉画成功的关键。“粉”气是初学者最容易犯的毛病。究其原因主要是白色使用不当，暗部用白过多，缺乏纯度高的色彩或者没有冷暖对比变化。画面色彩朦朦胧胧浮着一层白粉，严重地破坏了立体和空间关系，从而影响画面效果。要避免“粉”气，第一必须注意色彩的明暗对比，暗部着色要薄而透明，尽量不用或少用白色。因为白粉加的愈多，干后白色就泛起，色感就会减弱，所以，用笔要干净，注意不要将含有白粉的笔去调配暗部颜色。可将画面的某些色块的纯度提高，使这些纯度高的色块与灰色块之间产生对比，同时加强质感，使每一块色彩都有较明确的色彩倾向性，减少似是而非的色块。